Методи реставрації картин

Як не сумно, але картини теж старіють. Менше, ніж люди і при правильному догляді це взагалі не сильно помітно, але час нещадно до всіх. Образотворче мистецтво не є винятком. Коли шедеври живопису знаходять постарілу зовнішність, журяться як художники, так і колекціонери. Допоможе реставрація.

Звичайно, якщо картина пошкоджена сильно, то не допоможе вже ніяка реставрація. Ступінь пошкодження художньої роботи можуть оцінити тільки фахівці і тільки при реальному огляді. Просто професійні реставратори повинні докласти максимум зусиль для того, щоб краса полотна зберегла авторські риси, притаманні тому чи іншому художнику. Крім того, неодноразові поправки можуть призвести до самого згубного результату - картина буде надто відрізнятися від спочатку написаної. Тому сучасна реставрація всерйоз взялася шукати нові методи. По-перше, за допомогою мікроскопа визначаються більш пізні шари фарби, нанесені для відновлення кольорів. Цей метод застосовується для різних матеріалів: олійний живопис, акварель, пастель, графіка. Якщо є фотознімок картини в кращому стані, то він грає велику роль - береться для звірення. Це реально може допомогти реставраторові в роботі. Недоліки картини умовно поділяються на дві категорії:

Природні (причина - час).

Придбані (причина - вплив зовнішніх факторів).

  Перший випадок виправляється набагато легше другого. Проводиться елементарна чистка картини від всякого дрібного сміття і наноситься спеціальний розчин для того, щоб фарбам повернути колишню яскравість.

  Для другого випадку необхідні більш радикальні заходи: зшивання порваних частин спеціальними нитками, освітлення, домальовування і т.д. Важливо пам'ятати, що якщо полотно стоншується або він такий сам по собі, то слід діяти з особливою акуратністю.

 Найскладніше - коли твори живопису були виконані в змішаній техніці. Такий хід був поширений в кінці 19 - початку 20 століть. Тоді експериментальна живопис увійшла в моду. Дизайн картин міг містити темперу і пастель, акварель і графіка. Більш того - могли застосовуватися зовсім нетрадиційні речовини: гіпс, фольга, смола, пісок, вапно. Таким способом біографії художників збагачувалися рядками «невгамовний витівник», «сміливий експериментатор», а іноді і «нове слово в мистецтві». Великі російські художники постаралися на славу, ось тільки «розсьорбувати» припадає саме реставраторам. Виходить, що їм доводиться бути не тільки лікарями старовини, але і художниками, істориками, хіміками.

 До речі, в історії є випадки, коли оригінал картини міг прийти в таке жалюгідне стан, що з нього просто робили копію професіонали. Згодом його виставляли з позначкою «копія». Без неї у господарів могли виникнути серйозні проблеми з законом.

  На сьогоднішній день суспільство усвідомило необхідність створення реставраторських навчальних закладів. Там людей вчать не тільки самого процесу, а й вести своєрідний щоденник спостережень. Справжні шедеври цього вимагають - адже буде дуже прикро, якщо багате мистецьку спадщину безповоротно загине.

Професія -реставратор.

Професія реставратора не належить до числа престижних, але вона благородна і необхідна. Час невблаганний. Він  на все накладає свій відбиток. Будь-який твір мистецтва, як людина, може захворіти і загинути. Тоді на допомогу приходять реставратори. Як лікарі, вони повертають до життя творіння минулого, по частинках відновлюють нашу історію ...

Багато, дуже багато чого стоїть за словом «збереження». І як же мало ми говоримо про музейних реставраторів, що осягнули основи збереження безцінних експонатів.

Реставратору потрібно мати не тільки терпіння, посидючість, але й серйозну підготовку, великий обсяг  знань.

Реставрація музейних предметів - дуже непроста справа, що вимагає від фахівця не тільки сукупності знань і умінь, але й неухильного дотримання правил. Наприклад, при реставрації картин, ікон і графіки: не порушувати авторський пласт, максимально зберігати основу, при відновленні втрачених фрагментів барвистого шару не допускати «відсебеньок» (при відсутності аналога варто обмежитися нейтральним фоном), користуватися вивіреною рецептурою і методикою.Потрібно обов'язково вести документацію: на кожен предмет - окремий реставраційний паспорт, до якого додаються фотографії, зроблені до реставрації, в процесі роботи і після неї.

Діяльність реставраційного відділу вельми і вельми розлога, адже найбагатші фонди музею-заповідника можуть похвалитися солідною кількістю першокласних творів різних стилів, країн і епох. За час роботи силами фахівців були повернуті до життя тисячі унікальних експонатів, яким було надано первинного вигляду , що й не здогадаєшся, що річ була реставрована.

Існує загальновизнана думка, що музейний реставратор - це певний знак якості, і не тільки через хорошу освіту і підготовку. Музейна реставрація - робота надзвичайно відповідальна, адже неправильно обраний або недостатньо апробований метод усунення пошкоджень може привести до загибелі експонату. Тому помилки реставратора виправляти дуже складно, а часом неможливо.

Майстер унікального фаху

Хоча давні мудреці справедливо вважали, що мистецтво є набагато тривалішим, ніж швидкоплинне життя, на жаль, час здатен зруйнувати будь-який матеріальний предмет, навіть найдосконаліший художній витвір. Але, на щастя, існують люди, чиє покликання — відроджувати мистецькі шедеври минулого, вдруге дарувати їх людям. Йдеться про художників-реставраторів. Представник цієї унікальної професії живе і працює поруч з нами.

Володимир Краснов народився в Чернівцях 18 лютого 1950 року. Цікавим і навіть символічним є те, що дитинство Володимира минуло на вулиці, яка носить ім’я видатного митця І.Ю. Рєпіна, що згодом став найулюбленішим художником В. Краснова. Пізніше, ставши реставратором, В. Краснов навіть візьме участь у відновленні одного з полотен визначного живописця.

Детальніше